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情色电影种子在中国艺术中，绘图占着一个遑急的地位。寰宇各大博物馆里，都罗列有中国的绘图。但是，中国画的观赏，却不是一件很容易的事。说到这里，咱们得先诠释什么叫作念“观赏”。据近代大好意思学家克罗皆（Benedetto Croce）说：好意思感仅仅直观，在心中猛然见到一个意象，给它所诱骗住，这即是观赏也即是创造。观赏与创造仅仅一件事，因为每东谈主所能恍悟到的田地都是他我方所创造的，是他的性格和训导的反馈。这虽是一种唯心论的好意思学，但在近代却很占上风。咱们认为：观赏即是好意思感的产生。所谓“好意思感”是与“快感”不同的。“快感”是一种生理的反应；“好意思感”则是一种心绪景象。脸色和形骸等只可引起“快感”，“好意思感”的引起还需要其它的条目。克罗皆说：但凡艺术作品都有物资的、精神的两方面，物资的方面如文体所用的话语翰墨，丹青、雕饰所用的形骸、脸色，音乐所用的声调等；精神的方面，即是情味和意象溶化面成的总共这个词田地。物资的方面是死的，要得精神灌输，才算是有不满的艺术。克氏所说“物资的方面”，即是咱们所说的引起“快感”的物事；克氏所说“精神的方面”，即是咱们所说的引起“好意思感”的东西。对于“好意思感”的引起，咱们认为除了“快感”基础以外，还需要空想、习气、下强健等的匡助，这些深嗜深嗜一言难尽，在这里姑且带住。

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为了操心青岛自若一周年拍摄的“一九五〇山大文史系'六二’师生合影”。相片中有冯沅君（三排左四）、王统照（三排左五）、骆宾基（三排左六）、孙念念白（三排左七）、刘泮溪（三排左八）、卢振华（三排左九）、高剑秋（三排左十）、殷焕先（三排左十一）、杨向奎（三排右十）、童书业（三排右九）、赵殿诰（三排右七）、萧涤非（一溜左三）、孙昌熙（一溜左四）等诸先生。“好意思学”虽是一种专诚的学问，“观赏”的道理虽不是大家所能了解，可是一般东谈主并不是总共不可观赏的，只须他们具备了观赏的条目。“观赏的条目”是什么？咱们以为，第一是，了解艺术的本事。艺术品的组成需要本事，莫得本事，虽有很好的情味和意象，但是传达不出来，不可成为艺术品。本事是精神好意思表兑现物资好意思确当中的弁言。一般东谈主虽不可总共学会艺术上的本事，但相等的了解它，是可能的。了解了某种艺术的本事，就不错说是竖立了对某种艺术观赏的基础。第二是，了解艺术的道理。每种艺术都有它颠倒的道理，这道理有的从空想而来，如中国的山水画，频频默示一种当然形而上学的意味，叫东谈主看了它，能理料想当然的伟大和好意思。又如中国的写意画频频默示一种超逸的东谈主格，叫东谈主看了它，能理料想妙手逸士的脾气。道理有的又从习气而来，咱们认为中国画里总不相宜画汽车和洋房，它是以愈离开实践为愈好意思的。同期咱们认为中国画里的物事不可太象真，它是以愈抽象为愈好意思的。这些都是习气，习气一久之后就成了某种艺术的特色面不很可更正了。弄了了了一种艺术的道理，对于艺术品的好坏，才能够月旦。第三是，了解艺术的流变。一个东谈主如要能相比绝对观赏某种艺术，则对于这种艺术演变的历史，不可不略有所知，不然也很难对于艺术品有较确当的月旦。艺术史虽然亦然专诚的学问，但大略的常识是不难求得的。具备了上述的三项条目，就不错说有观赏的经历了。至于观赏的才调，是期骗主不雅的直观力，参酌了客不雅的常识，与艺术品宣战，宣战之后，自能赢得一种田地，这种田地即是“好意思感训导”，是不错流露而不可言宣的。不外主不雅的直观力是东谈主东谈主都有的，客不雅的常识却不东谈主东谈主都有。所谓“客不雅的常识”，即是上文所说对于艺术的本事、道理和历史的常识。本文所论是中国画的观赏，当今请略讲中国面的本事、道理和演变的历史。

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元代赵孟頫所作《鹊华秋色图》局部。此画绘皆州（今山东济南）名山华不注和鹊山之秋景，向来被认定为是画史上文东谈主画风式青绿山水设色。对于中国画的本事，最主要的是线条。“线条”即是从前东谈主所谓“用笔”，是神态形骸的。中国画的形骸多有空洞，空洞就都是些线条，线条的好意思大要可分为轻柔的和坚韧的两种，其间鬼出神入，言说难尽。不外中国绘图的王法所谓“六法”中有“骨法用笔”一条，“骨法”二个字即是默示有劲的道理，可见无论何种线条，必须有劲，若无力便不好意思了。线以外还有点，点亦然一种“用笔”，是补助线的不足的。点与线相通，也要笔笔见力，方不满韵。次于“用笔”的是“用墨”。“用墨”即是“横暴好意思”，以横暴浓淡见功夫，是神态后光的。中国画的后光多用墨色进展，浓淡干湿的墨色要配搭得好，既要融洽，又要分明，但并莫得一定的王法，只需要看往常得当就好了。墨色的好意思大要可分为浑朴和清灵的两种：墨上加墨，容易浑朴；水墨和会，容易清灵。一言以蔽之，墨色宜活不宜滞，墨色活即是好意思，滞即是不好意思了。中国画的脸色，花草画和东谈主物画里相比用得多，它的作用和墨色差未几。在山水画里，频频仅仅补助墨色的不足的。中国画的脸色宜幽淡，宜结伴，多用补助色，少用对比色。过于明显刺激的脸色，在中国画里是不相宜的。中国画很认真布局，不像真倒没相干，布局一定要白璧无瑕。中国画的布局相比有一定的王法，它很像图案，频频断送当然物的真相来迁就图案的组织。中国画的不像真物，这亦然一个大原因。中国画的“象形”法多用标志，树叶有多样点法、钩法；石纹有多样皴法；衣纹有多样描法，这些都是象征的标志，而不是诚实的写生。这些标志好比是书道中点、画、撇、竖，都从笔触中见出好意思来，中国画与书道重复，就在这点。对于中国画的道理，上头还是说过：是当然形而上学和超逸的东谈主格的进展。同期以离开实践和抽象为好意思。当然形而上学在中国兴起的期间是很早的，战国时的谈家念念想中已含有很浓厚的当然形而上学意味。魏晋期间的形而上学，更是当然形而上学的正统。中国画的欢喜，始于魏晋，是以绘图中当然方针的颜色尽头权臣。中国东谈主不胆寒当然，也不想投诚当然，他仅仅赞许当然，与当然浑化成一气，一切东谈主为的东西，也都带有当然的颜色；拿东谈主放在当然之中，不与当然相对立。要了解中国画，一定要先了解这种当然形而上学。艺术底本是神气的东西，即是欧好意思画，也仅仅各个画家东谈主格的进展。不外欧好意思画较为对象所牵拘，不可尽量证明个东谈主的脾气，中国画则粗鲁一切对象的牵拘，用抽象的标志来进展东谈主的真脾气。中国画是当然方针的，中国画家也同期是当然方针的形而上学家，他们的东谈主格大都是萧洒不拘的，这种萧洒不拘的东谈主格表当今绘图上，就形成了中国画的一种特色。中国画毫不可切近实践，因为它又是空想方针的。中国的当然形而上学本带有避世的性质：东谈主为的现世都是丑的，只须大当然才是好意思的，进展好意思的东西，愈少有东谈主为的颜色愈好，最佳是“法当然”。在这种方针之下，当然洋房不足宫院，宫院不足茅庐了。中国画是形而上学化的艺术，是以趋于抽象，愈具体的东西愈生世俗感，是以中国画不求象真，但求其道理化。

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童书业画作《枞阳春早》对于中国画演变的历史，大要是从工艺艺术变成宗教艺术，再从宗教艺术变成形而上学和文体的艺术。汉代以前，绘图仅仅一种隐痛和补助教养的工艺。三国以后直到唐代，因释教传播的影响，绘图也宗教养了。同期更受到西域和印度传来艺术的影响，绘图的本事也逾越了。传世的这时候的佛像画很有本事精工、身形尊荣的作品。不外这时候所盛行的，还仅仅东谈主像画，山水画和花鸟画还不曾兴起。到了唐代中年以后，释教渐趋衰息，绘图渐浙形而上学化和文体化了。代表这时候绘图的，是山水画和花草画。山水画伊始都画朔方山水，用笔认真坚韧，用墨认真牢固，设色认真明艳，布局认真阔大。到了北宋后期，オ有东谈主珍重江南山水。到了元代，江南派山水兴起，打倒了朔方派。用笔认真轻柔，墨认真清雅，设色渐成为不遑急，既使设色，也只设青赭的浅色，布局也日趋简化。明清两代的山水，不外罗致宋元的余绪，莫得什么大的新发展。大要说来，江南派愈后愈盛，逐步形成一种较固定的简化模样。但在本事上，也有比前代逾越之处，不外前代的阔大的样式却逐步清除了。花草画则盛于五代，有钩勒（钩出空洞）和没骨（全用脸色染成）两派。北宋前期似乎没骨派较盛，到了后期钩勒派渐昂首了，不外花画重于设色，是以没骨一片终于盖倒了钩勒一片。宋元明清四代的正统派花草画，虽也有钩勒坚韧的，但是设色奥密点，到底是被可爱的。元代以来，墨竹、墨兰、墨梅、墨菊等“四正人画”渐次兴起。到了明代，又兴起一种平淡写意花草画，为最晚世吴昌硕一片花草画的先声。站在晚世欧好意思好意思学的态度上来不雅察中国画，中国画的地位也并不低下，晚世欧好意思正统派的好意思学家认为：“好意思”仅仅“形相的直观”，是以咱们不错不功绩物的确切。“好意思”的田地常如梦乡、幻境，常使东谈主健忘了我方，而把我方和示寂成一气。中国画是很适合这个道理的。中国画所进展的，全是直观的形相；中国画直如梦乡、幻境；真能物我团结。近代好意思学家又认为：“好意思”应该抛开内容的贪图和需要，但凡”好意思”的东西都要有几分不近道理，这叫作念“心绪的距离”。“好意思”的物事太接近，内容即是不好意思。中国画也很适合这个道理。中国画所谓“雅”，其实即是一种”心绪的距离”。至于近代好意思学家所谓“移情作用”和“空想”，更是中国画的成分。中国画确是很适合近代欧好意思好意思学中高档道理的。咱们如站在近代欧好意思“实验好意思学”的态度上来不雅察中国画，又可赢得如下的月旦：中国画是代表一种年迈的、寂静的情怀的。中国画全是“空想”的“移情作用”的，况兼莫得严格的王法的。据实验好意思学家说：儿童大多喜欢明显的脸色，热带的东谈主也相比喜欢明显的脸色。中国画与之相背，则其所代表的情怀，自是相比年迈而寂静的。又据实验好意思学家说：东谈主在色觉方面可分为客不雅、生理、空想、性格四类。中国画底本偏于空想和移情作用（据近代实验好意思学家的商讨，线条最易引起空想和移情作用，中国画重线条，这大致是中国画偏于空想和移情作用的起因），而对于脸色的看法，更是“空想”的、“性格”的。实验好意思学家说：脸色的互助有一条极遑急的道理，叫作念“分量道理”，即是较深的脸色应该摆在较浅的脸色之下。又最宜于互助的，是互为“补色”（两种色光投合即成白色的脸色，如红和青，蓝和黄；即咱们所谓“对比色”）的脸色。线中最好意思的是有波纹的弧线。好意思的形骸有一个基本原则，即是均衡或匀称。在多样形骸中，咱们最怡悦“短边和长边的比例与长边和诟谇双方之和的比例尽头”的长方形，这叫作念“黄金段”。轻的东西须离中心较远，重的东西须离中心较近。像这许多原则，在中国画里，都不可总共应用，是以中国画是一种不甚有王法的艺术。

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山东大学中心校区校园内八大训导群雕。20世纪50年代，八位着名的历史学公共甫聚山东大学历史系，他们以首要学术话题起原发皇，因切中期间变迁而引颈中国粹术潮水，被称为“八马同槽”。欧好意思的“实验好意思学”虽然堪称为“科学的好意思学”，但是它在“好意思”的商讨上并不总共，况兼是相比浅近的。上头还是说过：“好意思”是一种心绪景象，况兼是一种很难捉摸的心绪景象。它是一个混整的训导，不大不错分析商讨。实验好意思学所实验的仅仅“好意思感”的基础“快感”，因为“快感”是一种生理景象，是相比不错分析商讨的，咱们对于中国画的了解不可用“实验好意思学”的才调去了解，当今还只可成见的了解。相比具体的了解，当今还办不到。对于中国画的观赏，咱们现时所能孝敬的道理，也不可许多，本文所论，不外是一些初步的常识汉典。

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1956年，童书业老婆与顾颉刚（中）摄于青岛

童书业先生（1908~1968）是我国着名的历史学家，在古史古籍的考辨、古代地舆的商讨、先秦念念想史的商讨、历史表面的计议、古代经济史的商讨、中国好意思术史的商讨、心绪学与神经病学的商讨诸畛域皆硕果累累。童先生画技、画学、史学同期研习，使他在绘图史商讨上驾轻就熟，创见迭出。

本文原载于上海《中央时报·文物周刊》1948年1月28日第71期，后收录于童书业著、童教英整理《童书业作品集（第五卷）：童书业绘图史论集》（中华书局2008年版）第557~562页。

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